Tierra Vivida
Tierra Vivida propone un acercamiento íntimo y personal al paisaje. En esta vía de exploración, el territorio deja de ser únicamente un escenario para convertirse en un espacio habitado por experiencias, recuerdos, emociones y relaciones humanas. El paisaje aparece aquí como un espejo de la vida. No es solo aquello que observamos, sino también aquello que hemos recorrido, habitado, recordado o compartido con otras personas. Cada lugar conserva las huellas de quienes lo han vivido, y cada fotografía se convierte en una forma de reconstruir ese vínculo entre territorio y experiencia. Esta línea de investigación invita a los autores a explorar aquellos espacios que poseen un significado especial dentro de su historia personal o dentro de la historia de las personas que fotografían. Caminatas, recorridos habituales, trayectos cotidianos, lugares de encuentro, escenarios de la infancia o paisajes vinculados a recuerdos familiares adquieren aquí una dimensión narrativa que trasciende la mera representación del entorno.
El interés ya no reside únicamente en el lugar, sino en la relación que se establece con él. En muchos de los proyectos reunidos en este capítulo, el paisaje funciona como un archivo emocional. Los caminos recorridos, los espacios habitados y los territorios conocidos se convierten en depositarios de memorias, afectos y experiencias que forman parte de la identidad de quienes los recorren. El territorio aparece así como una extensión de la propia biografía. De manera simultánea, Tierra Vivida también explora la experiencia física del paisaje. Caminar, desplazarse, observar, detenerse o convivir con un lugar forman parte del propio proceso creativo. La interacción directa con el entorno deja de ser un elemento secundario para consolidarse como parte esencial de la obra. El recorrido, la permanencia y la experiencia corporal pasan a formar parte del significado de las imágenes. Muchos de los trabajos desarrollados dentro de esta vía incorporan elementos propios del diario visual, del documental íntimo o del ensayo fotográfico personal. En ellos encontramos autorretratos integrados en el paisaje, retratos de seres queridos y amigos asociados a determinados lugares, registros de recorridos significativos o investigaciones sobre espacios cargados de memoria y afecto. Pero Tierra Vivida también conecta con una experiencia universal: la necesidad de encontrar lugares que nos definan. Todos construimos una relación emocional con determinados paisajes que terminan formando parte de nuestra identidad.
Son lugares que recordamos, que añoramos o a los que regresamos una y otra vez porque contienen algo de nosotros mismos. Las fotografías que dan forma a este capítulo reflejan esa conexión profunda entre vivencia y territorio. Nos muestran que el entorno no es solo un escenario físico, sino también un territorio emocional y humano. Un espacio donde memoria, identidad y naturaleza se entrelazan para construir relatos que hablan tanto de los lugares como de las personas que los habitan.
ADELAIDA RUIZ GIMÉNEZ
En la serie UTATANE (dormitar), Adelaida Ruiz desarrolla una mirada pausada y contemplativa sobre su entorno. Inspirada por la capacidad de la fotografía para revelar la belleza de los pequeños acontecimientos cotidianos, construye imágenes donde la luz, el tiempo y la naturaleza dialogan con sutileza. La obra KIMOCHI (emoción) invita a detenerse y observar aquello que suele pasar desapercibido, evocando sensaciones de calma, asombro y melancolía. A través de una estética delicada y serena, nos recuerda la importancia de habitar el mundo con atención y sensibilidad.
MELCHOR GARCÍA GARCÍA
La serie Des del Cap de l’Horta, de Melchor García, nace de una relación profunda y prolongada con el paisaje del Cabo de la Huerta, un lugar que forma parte de su memoria personal desde la infancia. En Bressol de blaus nº 1 (Cuna de azules nº 1), el autor explora la armonía entre mar, tierra y cielo a través de una mirada contemplativa donde el color, la luz y el espacio adquieren un papel protagonista. Inspirado por las atmósferas minimalistas de Hiroshi Sugimoto, el proyecto busca capturar la serenidad y el equilibrio que emanan de este enclave mediterráneo. Las imágenes invitan a detenerse ante la inmensidad del horizonte y a experimentar el paisaje como un espacio de calma, reflexión y pertenencia.
ANA BLÁZQUEZ RUIZ
La Playa de San Lorenzo se convierte, en manos de Ana Blázquez, en un espacio donde realidad y evocación se entrelazan. En Entre el cielo y el suelo, la autora utiliza el collage fotográfico para construir una visión poética de este lugar, aprovechando los reflejos de la marea baja para difuminar los límites entre cielo, tierra y mar. Las figuras humanas, despojadas de identidad, forman parte de una experiencia compartida. El resultado habla de pertenencia, memoria y de la profunda conexión emocional con ciertos paisajes

MARÍA TERESA BOUZA ÁLVAREZ
La serie Azules, de María Teresa Bouza, explora la fragilidad de aquellos instantes que apenas permanecen en la memoria. A través de imágenes realizadas en la Laguna de El Campillo y en Buitrago de Lozoya, la autora dirige su atención hacia elementos naturales efímeros —nubes, aves, reflejos o vegetación— capturados en momentos de tránsito y desaparición. Mediante recursos como el desenfoque, la sobreexposición y la intervención del objetivo con vaselina, las fotografías adquieren una atmósfera delicada y evocadora que diluye los contornos de la realidad. La serie propone una reflexión poética sobre el paso del tiempo, la fugacidad de la experiencia y la belleza de aquello que apenas logramos retener.
KAREN ESQUIVEL TIRADO
La Laguna Rosa de Torrevieja se convierte en un lugar de refugio, memoria y transformación en Cronología de un destello, el proyecto de Karen Esquivel. Nacida de su experiencia migratoria y de la necesidad de encontrar un nuevo hogar, la serie registra el paso del tiempo a través de una secuencia de imágenes realizadas durante el crepúsculo. La autora permanece inmóvil mientras la luz, el color y la atmósfera evolucionan lentamente a su alrededor. Más que un paisaje, la laguna aparece como un espacio emocional donde detenerse, reconectar con uno mismo y encontrar serenidad en medio del cambio constante.
ELISABETH DELICADO BONILLA
La serie Tras el cristal nace de una experiencia cotidiana: observar el paisaje a través de la ventana de un coche mientras la lluvia transforma la percepción del entorno. Elisabeth Delicado convierte ese gesto habitual en una invitación a mirar más despacio, permitiendo que las gotas sobre el cristal desdibujen campos, carreteras y horizontes hasta acercarlos a la abstracción. Más que representar lugares concretos, las imágenes evocan estados de ánimo y momentos de contemplación. A medida que la serie avanza, la luz va ganando protagonismo, conduciendo al espectador hacia una sensación de calma y serenidad tras la lluvia.
GERALDINE ARTILES CUARTAS
La serie 11K nace de una experiencia personal para Geraldine Artiles. A través de imágenes en el río Manzanares, la autora utiliza el desenfoque y el movimiento para representar lo que encuentra al correr: un espacio de superación, equilibrio y reconexión. Los paisajes se transforman en ráfagas de color y energía que evocan sensaciones más que lugares concretos. Así, naturaleza y movimiento se convierten en refugio emocional, acompañando procesos de cambio, fortaleza y bienestar.
MARÍA JOSÉ FRANCO GARRIDO
La búsqueda constante de la calma y la contemplación es el hilo conductor de La Sinfonía del Ocaso, el proyecto de María José Franco. Desarrollada entre las Tablas de Daimiel y distintos entornos naturales de Madrid, la serie utiliza la luz del atardecer y del crepúsculo como elemento unificador para construir una experiencia visual serena y envolvente. A través de nueve fotografías, la autora propone un recorrido que transita desde la intensidad luminosa del ocaso hasta la quietud de los últimos instantes del día. Más que una representación del paisaje, la obra invita a detenerse, escuchar el silencio y reencontrar, en la naturaleza, un espacio de equilibrio frente al ritmo acelerado de la vida contemporánea.
JAVIER HERNÁNDEZ CRUCETA
En Luz emboscada, Javier Hernández explora el paisaje desde la memoria y la percepción. Inspirado en las sensaciones que despierta un paseo por el bosque al atardecer, el autor recurre al movimiento de cámara y a largas exposiciones para transformar árboles, senderos y figuras en formas difusas y evocadoras. Lejos de la descripción literal, las imágenes construyen escenas oníricas donde luz y color adquieren protagonismo. La serie invita a recordar cómo el tiempo va transformando los recuerdos, suavizando sus contornos y preservando únicamente su esencia emocional.
JEFFERSON FLORES FLORES
En Sendas cruzadas, Jefferson Flores convierte el acto de caminar en una experiencia compartida de observación y descubrimiento. La serie surge del encuentro fortuito con otro fotógrafo en los senderos de Cercedilla, dando lugar a una forma de recorrer el paisaje basada en la complicidad y la mirada mutua. A través de pequeños autorretratos integrados en el entorno, el proyecto reflexiona sobre cómo nuestra percepción se enriquece al compartirla. Las imágenes hablan de amistad y de la capacidad del paisaje para generar vínculos humanos tan profundos como inesperados.
CARMEN BRAGADO AGUADO
En Latencia. Paisajes de pérdida, Carmen Bragado construye una narrativa visual sobre el duelo, la transformación y la esperanza. Aunque las imágenes no son autorretratos en sentido estricto, la autora se proyecta en una figura femenina elegida por su cercanía física y emocional, convirtiéndola en vehículo de una experiencia profundamente personal. Integrada en el paisaje, esta presencia recorre distintos estados de vulnerabilidad y reconstrucción. La naturaleza actúa como reflejo del mundo interior, acompañando un proceso en el que la ausencia, lejos de desaparecer, encuentra nuevas formas de ser habitada hasta abrir espacio a la reconciliación y la vida.
LIANA LUCHINI SOLANO
En Paseos con Fernando, Liana Luchini retrata una relación profunda y cotidiana de un amigo muy cercano con el paisaje del Valle del Lozoya. Para Fernando, caminar por estos senderos no es únicamente una costumbre, sino una forma de mantenerse conectado con aquello que le rodea y de afrontar los desafíos que le impone la vida. A través de recorridos repetidos una y otra vez, la naturaleza se convierte en refugio, compañía y punto de apoyo. Las imágenes muestran cómo el vínculo con el territorio puede llegar a ser esencial, transformando cada paso en un acto de resistencia, continuidad y esperanza.
ÁNGELES MALDONADO MARTÍNEZ
La luz es la protagonista de Destellos en el camino. Ángeles Maldonado captura instantes fugaces en los que un rayo de sol transforma lo cotidiano en extraordinario. Realizadas en El Pardo y Valdelatas, las fotografías destacan elementos vegetales comunes que, bajo una iluminación especial, adquieren una presencia mágica. La serie invita a redescubrir la naturaleza cercana a la ciudad, proponiendo una observación atenta de esos pequeños hallazgos visuales cotidianos.
ENRIQUE MARTÍNEZ CASTRO
Alejado de la representación tradicional del paisaje, Enrique Martínez propone en Deprisa, deprisa… Despacio, despacio una mirada más emocional e introspectiva sobre la naturaleza cotidiana. Mediante el uso de largas exposiciones combinadas con pequeños movimientos de cámara, transforma árboles, luces y colores en imágenes de apariencia pictórica que evocan sensaciones más que lugares concretos. La serie nace de la necesidad de detenerse y observar con mayor atención un entorno que a menudo pasa desapercibido. Sus fotografías funcionan como una invitación a reducir el ritmo, recuperar la contemplación y encontrar belleza y serenidad en aquello que nos rodea cada día.
LUCÍA FERNÁNDEZ PEINÓ
La pérdida de un ser querido es el punto de partida de Mágoa: Un paseo sin Mina, el proyecto de Lucía Fernández. A través de un recorrido por el bosque gallego que durante años compartió con su perra, la autora, convierte el paisaje en un espacio de memoria y duelo. Las imágenes, trabajadas en blanco y negro y acompañadas por una pieza sonora, transmiten la sensación de ausencia que permanece cuando alguien deja de estar. El proyecto no habla únicamente de la pérdida de una mascota, sino de la manera en que los lugares conservan los recuerdos y continúan habitados por quienes formaron parte de ellos.
RICARDO VÁREZ DE CASTRO
En Luz eterna, Ricardo Várez de Castro explora la relación emocional que establecemos con los paisajes que habitamos y recordamos. Realizadas entre Madrid y Salamanca, estas fotografías sitúan la naturaleza en primer plano mientras la luz del atardecer atraviesa árboles, rocas o cursos de agua, convirtiéndose en el verdadero hilo conductor de la serie. Más que documentar lugares, el proyecto busca evocar experiencias vividas y reflexionar sobre cómo el territorio moldea nuestra memoria. La luz aparece así como un símbolo de permanencia, capaz de transformar un instante fugaz en una sensación duradera.
NATALIA DÍAZ ÁLVAREZ
A través del autorretrato, Natalia Díaz disuelve los límites entre cuerpo y paisaje en Cuerpo semilla. Realizadas en Madrid, las imágenes muestran una figura integrada entre ramas y tierra, convirtiendo la naturaleza en extensión de sí misma. Su experiencia como bailarina es fundamental: el cuerpo dialoga con el entorno mediante el movimiento contenido. Más que desaparición, el camuflaje es una metáfora de pertenencia. La serie reflexiona sobre nuestra relación con el paisaje desde la sensibilidad y la escucha.
CARMEN CRUZ LÓPEZ
Más que un paisaje, La Pedriza aparece en este proyecto como un lugar profundamente ligado a la experiencia personal de Carmen Cruz. En A los pies de El Yelmo, la autora retrata un territorio que ha formado parte de su vida desde la infancia y al que regresa de manera recurrente. A través del blanco y negro, las texturas de la roca, la vegetación y el cauce del río adquieren una especial intensidad, transmitiendo la fuerza y el carácter de este entorno singular. La obra se convierte así en un homenaje a un paisaje vivido, recorrido y sentido como un auténtico refugio emocional.















































































































































































































































