TIERRAVIVA

Tierra Evocada

Entre todas las vías de exploración que conforman Tierraviva, Tierra Evocada es quizá la más poética y simbólica. Su interés no reside únicamente en aquello que vemos, sino también en aquello que permanece oculto bajo la superficie del paisaje: las historias, recuerdos, acontecimientos y significados que el paso del tiempo ha depositado sobre el territorio. Esta vertiente de investigación se fundamenta en una premisa: los lugares conservan memoria. Aunque los acontecimientos desaparezcan y las personas ya no estén presentes, el paisaje mantiene huellas visibles e invisibles que continúan formando parte de su identidad. Un camino antiguo, una construcción abandonada, una ruina, un bosque, una frontera, un monumento o incluso un espacio aparentemente ordinario pueden contener relatos que siguen habitando el territorio de manera silenciosa. Tierra Evocada nos invita a mirar al paisaje como un archivo vivo. Un espacio donde pasado y presente conviven y donde la fotografía se convierte en una herramienta capaz de revelar capas de significado que no siempre resultan evidentes a primera vista.

El interés no se centra únicamente en documentar un lugar, sino en explorar aquello que ese lugar recuerda, conserva o sugiere. Muchos de los proyectos reunidos en este capítulo investigan espacios vinculados a la memoria colectiva, a la historia local o a experiencias personales profundamente arraigadas en el territorio. Aparecen así vestigios de antiguas actividades humanas, construcciones abandonadas, lugares marcados por tradiciones, escenarios asociados a relatos familiares o espacios donde el paso del tiempo ha dejado una huella especialmente visible. En esta vía, la fotografía actúa como un puente entre lo tangible y lo intangible. Estas imágenes reflejan paisajes reales, y al mismo tiempo invitan a imaginar las historias que contienen. El territorio deja de ser únicamente un espacio físico para convertirse en un escenario lleno de resonancias simbólicas, donde cada elemento parece remitir a una acción que ocurrió, a algo que desapareció o a algo que todavía permanece vivo en la memoria. La idea de tiempo ocupa un lugar central en muchos de estos trabajos. La erosión, el abandono, la transformación de distintos espacios o la permanencia de determinados elementos se convierten en signos visibles de la relación entre el paisaje y la historia. Las fotografías revelan cómo el territorio cambia constantemente, pero también cómo ciertos rastros sobreviven y continúan dialogando con el presente.

Tierra Evocada nos recuerda que ningún paisaje es completamente neutro. Todos los lugares están atravesados por historias, recuerdos y significados acumulados a lo largo del tiempo. Algunos permanecen visibles; otros solo pueden intuirse. En ambos casos, el paisaje se convierte en un testigo silencioso de la experiencia humana. Las fotografías que integran este capítulo nos invitan a recorrer territorios donde memoria, historia y emoción se entrelazan. Son imágenes que hablan de ausencias y permanencias, de vestigios y transformaciones, de aquello que el tiempo borra y de aquello que, de una u otra forma, continúa habitando los lugares. Porque todo paisaje es también una forma de memoria, y toda memoria necesita un territorio donde permanecer.

AITANA PARDOS POZA

Con la serie Marchitas, Aitana Pardos establece un paralelismo entre el ciclo vital de las flores y el envejecimiento humano. A través de ejemplares que muestran las huellas del tiempo, la autora reflexiona sobre la belleza que persiste más allá de la juventud. Lejos de asociar la vejez con la pérdida, sus imágenes reivindican el valor de la experiencia, la memoria y la singularidad. Cada flor se convierte en un símbolo de resistencia y dignidad que celebra una etapa vital tan inevitable como valiosa.

CARLOS P. RODRÍGUEZ HUIDOBRO

Entre la historia, el mito y el paisaje, Carlos Rodríguez construye en Hayastan: la primera tierra una reflexión sobre la profunda relación entre el ser humano y el territorio. Realizada en Armenia, la serie recorre escenarios donde conviven vestigios arqueológicos, tierras cultivadas y montañas cargadas de simbolismo. La presencia del Monte Ararat y de los megalitos de Zorats Karer sitúa las imágenes en un tiempo suspendido, donde pasado y presente parecen entrelazarse. A través de la luz, el color y las formas del paisaje, el autor nos invita a contemplar un territorio que conserva la memoria de las primeras civilizaciones.

MERÍT SAHURA

En Escocia: El tiempo suspendido, Merít Sahura retrata un territorio donde la naturaleza y la historia parecen haberse fundido de manera inseparable. A través de paisajes dominados por la bruma, el viento y la inmensidad de las Highlands, la serie descubre la presencia silenciosa de castillos en ruinas, puentes, faros y vestigios que emergen como testigos de un pasado todavía presente. Lejos de aparecer como elementos ajenos al entorno, estas construcciones se integran en el paisaje hasta convertirse en parte de él. La obra explora así la capacidad evocadora del territorio escocés, un lugar donde la memoria humana parece haber sido lentamente absorbida por la piedra, el musgo y el paso del tiempo.

PACO POZO PINO

La línea del horizonte es el elemento vertebrador de Landscapes, la serie de Francisco Pozo Pino. Realizadas en distintos puntos de Toledo y Cáceres, estas fotografías convierten un paisaje íntimamente ligado a la biografía del autor en una reflexión universal sobre la memoria, la identidad y el territorio. Inspirado por la célebre serie Seascapes de Hiroshi Sugimoto, Pozo sustituye la frontera entre mar y cielo por el encuentro entre tierra y aire, explorando las sutiles variaciones de luz, atmósfera y textura que se producen en ese límite aparentemente inmutable. La repetición de los encuadres actúa como un ejercicio de contemplación, invitando al espectador a descubrir cómo un mismo horizonte puede contener infinitas formas de significado y pertenencia.

ALFREDO ARREDONDO GÓMEZ

Desde el interior de antiguos búnkeres del Frente de Madrid, Alfredo Arredondo propone una reflexión sobre la memoria, el paso del tiempo y la capacidad regeneradora del paisaje. En Resiliencia, las aspilleras que un día sirvieron para vigilar al enemigo se transforman en marcos desde los que contemplar un territorio recuperado por la naturaleza. La vegetación, el silencio y la vida cotidiana ocupan hoy espacios marcados por el conflicto. La serie contrapone la persistencia del recuerdo humano con la capacidad del entorno para sanar sus heridas, convirtiendo el paisaje en un testigo silencioso de la historia.

ESTHER PÉREZ PATIÑO

La materia vegetal se convierte en metáfora de la memoria en Existir todavía, el proyecto de Esther Pérez. A través de imágenes en blanco y negro centradas en texturas, formas y fragmentos de naturaleza, la autora se aleja de la descripción del paisaje para adentrarse en un territorio más íntimo y simbólico. Las fotografías dialogan con los versos de Mario Benedetti, incorporando una dimensión emocional que conecta la experiencia humana con las huellas que deja el paso del tiempo. La serie reflexiona sobre la permanencia, la ausencia y la capacidad de la memoria para seguir habitando aquello que ya no está.

NATIVIDAD MARTÍNEZ SÁNCHEZ

La idea de transformación es el eje central de Génesis, el proyecto de Natividad Martínez. A través de la fusión de paisajes procedentes de Lanzarote y la Ribeira Sacra, la autora establece un diálogo entre dos fuerzas aparentemente opuestas de la naturaleza: la energía primordial de los territorios volcánicos y la vitalidad de los ecosistemas modelados por el agua y la vegetación. Mediante una intervención visual que introduce fragmentos de un paisaje dentro de otro, las imágenes funcionan como ventanas que conectan distintos estados de la tierra. La serie reflexiona sobre los procesos de creación, evolución y equilibrio que han modelado el planeta, revelando que toda naturaleza se encuentra en un permanente estado de transformación.

ERIKA ANDREA BELTRÁN MURIEL

El aprendizaje es el verdadero eje de este proyecto de Erika Beltrán. En Paisajes heredados, la autora establece un diálogo entre sus propias fotografías y la influencia de autores que han marcado su forma de entender el paisaje, como Ansel Adams, Kelvin Yuen o Konsta Punkka. La alternancia entre color y blanco y negro refuerza la idea de un recorrido en construcción, donde conviven la inspiración, la experimentación y el descubrimiento. Más allá de trazar paralelismos con sus referentes, la serie celebra el proceso de aprendizaje continuo que acompaña a toda práctica artística.

MANUEL POZO GÓMEZ

La presencia silenciosa de una gran infraestructura abandonada protagoniza Viaducto del Valle del Lozoya, el proyecto de Manuel Pozo. La serie se centra en el antiguo viaducto de Lozoya, una imponente construcción ferroviaria que permanece integrada en el paisaje desde el cierre de la línea Madrid-Burgos. Envuelto por la niebla y fotografiado en blanco y negro, el viaducto adquiere una dimensión melancólica que remite al paso del tiempo y a la memoria de aquello que dejó de cumplir su función original. La obra reflexiona sobre cómo ciertas construcciones sobreviven a su época, convirtiéndose en vestigios que evocan historias, ausencias y transformaciones del territorio

MARÍA JOSÉ FOLE MEDINA

En Acquedotti al tramonto, María José Fole dirige su mirada hacia uno de los paisajes históricos más evocadores de Roma. Realizada en el Parque de los Acueductos, la serie explora el diálogo entre la arquitectura de la antigua Roma y la luz cambiante del crepúsculo. A medida que el sol desciende, los arcos emergen sobre el horizonte como vestigios de un tiempo lejano, mientras las sombras y los tonos cálidos acentúan la monumentalidad de estas construcciones. La obra propone una reflexión sobre la permanencia de la historia en el paisaje y sobre la capacidad de ciertos lugares para conectar el presente con la memoria de las civilizaciones que los habitaron.

RAFAEL PAMPLONA COLÁS

La memoria de un paisaje habita tanto en sus formas como en su representación. En Murmullos del Jiloca, Rafael Pamplona fija su atención en el río que atraviesa Calamocha, el cual, acompaña a sus generaciones. Las imágenes, con una estética inspirada en procesos del pasado, incorporan tonos sepias y un grano deliberado que acentúan su carácter evocador. Este tratamiento convierte cada fotografía en un recuerdo materializado donde el tiempo se detiene. A través de árboles, reflejos y atmósferas invernales, la serie homenajea al paisaje natal y a su huella emocional

MIGUEL ÁNGEL HERRERA ÚBEDA

En La huella del hombre, Miguel Ángel Herrera explora la relación entre el ser humano y el territorio a través de paisajes transformados por distintas civilizaciones. La fotografía seleccionada, Camino de la Iglesia (Valle de Losa), muestra cómo la actividad humana se ha adaptado a la geografía, integrándose en ella y en la vida cotidiana. Lejos de plantear una visión puramente crítica, la serie invita a reflexionar sobre nuestra capacidad para habitar y modelar el entorno sin romper su equilibrio. Una mirada a la historia escrita sobre la tierra a través de huellas visibles.

LUIS LÓPEZ ROMERO

En La persistencia del paisaje, Luis López transforma el territorio en un espacio de memoria y evocación personal. A partir de los paisajes del Monte de El Pardo vinculados a los recuerdos compartidos con su padre, el autor construye imágenes cercanas a la abstracción, donde agua, vegetación y raíces se funden en una atmósfera pictórica y emocional. Las formas aparecen difusas, como los recuerdos que el tiempo transforma, pero conservan su carga afectiva. La serie reflexiona sobre la capacidad del paisaje para guardar nuestra historia personal y permanecer vivo en nosotros.

LUIS PRIETO

La literatura y el paisaje se encuentran en Viaje a La Alcarria, serie con la que Luis Prieto recorre Guadalajara inspirado por Camilo José Cela. A través de imágenes donde su propia sombra se proyecta en el terreno, el autor recrea la figura del viajero. Más allá de la cita literaria, el proyecto tiene un fuerte peso autobiográfico vinculado a su memoria personal, proponiendo una mirada donde caminar es sinónimo de pertenencia.

ENCARNA ROSILLO GABALDÓN

Los vestigios que la intervención humana ha impreso en el paisaje son el punto de partida de Horizontes Tallados, la obra de Encarna Rosillo que se desarrolla en las antiguas canteras de piedra tosca de Jávea. A través de una mirada contemplativa a las marcas dejadas por la extracción, la autora explora un territorio donde naturaleza e historia permanecen profundamente entrelazadas. Las marcas de herramientas, los cortes en la roca y las formas geométricas del terreno conviven actualmente con la acción del mar, que lentamente transforma y suaviza estas heridas. La serie reflexiona sobre la memoria del trabajo humano y la capacidad regeneradora del paisaje.

MERCEDES CALLEJA GARCÍA

Las Cárcavas de Patones protagonizan Cicatrices del tiempo, el proyecto de Mercedes Calleja que explora la fuerza transformadora de la erosión. Modeladas por la acción del agua sobre terrenos arcillosos, estas formaciones aparecen como heridas abiertas en la tierra, revelando la huella del paso del tiempo. A través del blanco y negro y de una interpretación visual que suaviza y distorsiona las formas, la autora se aleja de la representación documental para construir imágenes cargadas de misterio. La serie invita a contemplar este fenómeno geológico d

MERCEDES ABENGÓZAR GARCÍA

La luna, observada desde paisajes cotidianos, es la protagonista de Fly me to the Moon…, el proyecto de Mercedes Abengózar. A través de imágenes realizadas en distintos entornos de Madrid, la autora explora la capacidad evocadora de este astro, convirtiéndolo en un puente entre la realidad y la imaginación. Oculta entre flores, ramas, nubes o sombras, la luna aparece como una presencia constante que acompaña la mirada y despierta emociones diferentes según el momento y el lugar desde el que es contemplada. La serie propone una reflexión íntima sobre la observación, la memoria y la necesidad humana de proyectar sueños, deseos y emociones en los paisajes que nos rodean.