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Tierra Enmarcada

Toda fotografía implica una elección. Antes incluso de que aparezca la imagen, el fotógrafo decide dónde situarse, qué incluir y qué dejar fuera. En ese gesto aparentemente sencillo se encuentra una de las cuestiones fundamentales de la representación visual: la construcción de la mirada. Tierra Enmarcada nace precisamente de esta reflexión y propone investigar cómo los marcos, los límites y los encuadres condicionan nuestra percepción del paisaje. En esta vía de exploración, el paisaje no se entiende únicamente como un territorio físico, sino también como una construcción visual. Lo que vemos depende siempre de cómo decidimos mirar.

 

El marco se convierte así en un elemento protagonista, capaz de transformar nuestra relación con el entorno y de dirigir la atención hacia determinados aspectos de la realidad mientras oculta otros. Los proyectos reunidos en este capítulo exploran diferentes formas de enmarcar el paisaje. En algunos casos aparecen marcos arquitectónicos, ventanas, puertas, puentes o estructuras construidas por el ser humano que actúan como filtros a través de los cuales observamos el territorio. En otros, es la propia naturaleza la que genera esos límites visuales mediante árboles, montañas, formaciones rocosas o elementos del entorno que organizan la composición de la imagen. También encontramos propuestas en las que el marco surge de manera conceptual, construido a través de la secuenciación, la fragmentación o las decisiones formales adoptadas por el autor. Esta línea de investigación invita a prestar atención a los límites. A aquello que separa el interior del exterior, lo visible de lo oculto, lo cercano de lo lejano. A través de encuadres dentro de encuadres, puntos de vista cuidadosamente seleccionados, composiciones depuradas y juegos entre diferentes planos, los autores reflexionan sobre la manera en que construimos significado a partir de lo que observamos. Tierra Enmarcada no habla unicamente de la composición.

 

Al mismo tiempo, plantea preguntas sobre la naturaleza de la propia fotografía. ¿Qué sucede cuando comprendemos que toda imagen es una selección parcial de la realidad? ¿Cómo cambia nuestra relación con el paisaje cuando somos conscientes de que siempre lo observamos desde una posición determinada? ¿Hasta qué punto el encuadre condiciona nuestra experiencia del mundo? Muchos de los trabajos desarrollados en esta vía exploran precisamente esa tensión entre realidad y representación. El paisaje se manifiesta fragmentado, reinterpretado o reorganizado a través de decisiones visuales que ponen de manifiesto el papel activo del fotógrafo en la construcción de la imagen. El territorio deja de ser un escenario neutro para convertirse en una experiencia mediada por la mirada. Las fotografías que componen este capítulo nos recuerdan que ningún paisaje es observado de manera inocente. Siempre existe un punto de vista, un límite, una elección. El marco, ya sea físico, natural o conceptual, se convierte aquí en una herramienta para reflexionar sobre cómo vemos, cómo recordamos y cómo damos forma al mundo que nos rodea. Porque, en última instancia, todo paisaje es también una manera de mirar.

ALBERTO GÓMIZ MACEIN

 

Realizada en los Pirineos aragoneses y navarros, la serie El último valle salvaje recoge la inmensidad y el carácter indómito de uno de los grandes paisajes de la península. Alberto Gómiz construye imágenes donde las texturas del terreno, las diagonales de las montañas y la presencia de la niebla guían la mirada a través del territorio. La combinación de roca, nieve y luz natural genera escenas de gran profundidad visual que transmiten, al mismo tiempo, una sensación de libertad y de asombro. La serie invita a contemplar la montaña como un espacio de belleza, silencio y permanencia.

FRANCISCO JAVIER GARCÍA GARRIDO

 

El desierto de Merzouga es el escenario de Tiririn n Wadu (Caprichos del viento), la serie con la que Francisco Javier García explora la transformación constante del paisaje. Modeladas por la acción del viento, las dunas de Erg Chebbi se presentan como formas efímeras que cambian continuamente bajo la influencia de la luz y el tiempo. Las fotografías capturan la delicada relación entre arena, atmósfera y luminosidad, revelando un territorio donde nada permanece inalterable. A través de esta mirada contemplativa, la serie transmite la inmensidad, el silencio y la serenidad que caracterizan uno de los paisajes más fascinantes del Sáhara.

JUAN JOSÉ INESTAL HERNÁNDEZ

 

La observación paciente de un mismo paisaje en el tiempo es el eje de Pantano de Valmayor, de Juan José Inestal. Inspirado en Richard Misrach, el autor fotografió durante siete meses el mismo encuadre desde su vivienda en San Lorenzo de El Escorial, registrando las transformaciones de la luz y las estaciones. Lejos de solo documentar, la serie revela cómo un paisaje aparentemente inmutable cambia continuamente, invitando a contemplar la belleza de lo cotidiano y la reinvención del escenario.

BLANCA MARTÍNEZ HUETE

Con Materia Vegetal, Blanca Martínez propone una aproximación al mundo botánico que oscila entre el registro científico y la contemplación estética. Realizadas en el Real Jardín Botánico de Madrid, estas imágenes aíslan flores y hojas para destacar la riqueza de sus formas, texturas y geometrías. El uso del blanco y negro refuerza una mirada atenta a los detalles, mientras que la presentación en cuadrícula evoca las láminas de clasificación botánica. Cada espécimen se convierte en un retrato que invita a redescubrir la belleza de la naturaleza.

LUZDIVINA MONTERO MUÑICO

En Naturaleza inadvertida, Luzdivina Montero dirigire su atención hacia aquello que pasa desapercibido. La serie se construye desde la idea de la “antipostal”: imágenes que renuncian a los grandes iconos para descubrir la belleza de lo discreto y cotidiano. Realizadas en Ávila, Madrid y Ciudad Real, las fotografías invitan a observar con calma, revelando detalles que suelen quedar fuera de nuestra atención. Una propuesta que reivindica otra manera de mirar la naturaleza.

LUZ SANZ MERINO

 

Las fotografías de Luz Sanz nos invitan a descubrir un paisaje que normalmente pasa desapercibido: la superficie de los árboles. A través del blanco y negro y de una iluminación dura que enfatiza cada relieve y textura, la autora transforma las cortezas en escenarios de gran fuerza visual, cercanos a la abstracción. Sin referencias de escala, estos fragmentos se perciben como territorios propios. La serie propone una mirada atenta sobre la materia, revelando la complejidad inscrita en la piel de los árboles.

ANA BELÉN LORENZO DE HERAS

El marco que aparece en las fotografías de Ana Belén Lorenzo no es un simple recurso compositivo, sino un objeto real que la autora transporta a distintos lugares y que actúa como hilo conductor de toda la serie Naturaleza Enmarcada. A través de él, transforma paisajes cotidianos en espacios de contemplación y recuerdo, invitándonos a reflexionar sobre nuestra forma de mirar. En esta imagen, realizada en Pinto, el paisaje queda suspendido entre la realidad y la memoria, convirtiéndose en una ventana hacia experiencias personales y emociones asociadas al territorio. La serie propone una mirada consciente y pausada sobre el entorno que habitamos.

JOSÉ MANUEL INIESTA ALONSO-SAÑUDO

 

En Niebla de sueño, José Manuel Iniesta dirige su mirada hacia uno de los fenómenos más característicos del paisaje tinerfeño: el mar de nubes. Formada por la interacción entre los vientos alisios, la humedad oceánica y el relieve volcánico de la isla, esta niebla transforma el territorio en un escenario de apariencia onírica donde los límites entre cielo y tierra parecen desvanecerse. La serie captura la atmósfera cambiante de estos paisajes suspendidos, mostrando la estrecha relación entre mar, montaña y clima. Sus imágenes invitan a contemplar la naturaleza como un espacio de calma, misterio y profunda belleza.

SUSANA CORREAS HAZAS

 

En Texturas de Yellowstone, Susana Correas se aleja de las vistas panorámicas para centrar su atención en las huellas que los procesos naturales dejan sobre el territorio. La serie observa cómo el hielo, el agua, el viento y el tiempo modelan continuamente el paisaje, generando relieves y patrones de gran riqueza visual. Realizadas en el Parque Nacional de Yellowstone durante la primavera, las fotografías revelan un mundo de detalles donde la naturaleza se muestra como una fuerza creadora capaz de transformar la materia.

NOEMÍ CANTARERO TENA

 

Detenerse en los pequeños detalles del paisaje es la propuesta de El jardín oculto, la serie de Noemí Cantarero en el Castañar de El Tiemblo. Lejos de las panorámicas, la autora atiende a texturas y fragmentos ocultos a la mirada apresurada. La fotografía seleccionada, Relieve, convierte la superficie en protagonista, revelando marcas del paso del tiempo. Como una piel cargada de memoria, la imagen invita a descubrir la riqueza de esos pequeños universos cotidianos.

ALEJANDRO ANDRIO RIZO

A través de cuidadosos encuadres construidos con los propios elementos del paisaje, Alejandro Andrio nos invita a observar la fauna desde una mirada respetuosa y contemplativa. Un marco natural para la vida salvaje reúne imágenes realizadas en distintos espacios naturales donde árboles, ramas y formaciones vegetales se convierten en marcos que dirigen la atención hacia los animales y su entorno. Más allá del registro documental, el proyecto pone en valor la estrecha relación entre los seres vivos y el territorio que habitan, revelando la armonía y el equilibrio presentes en la naturaleza.

INMACULADA BARRIO RUIZ

 

A través de la serie Arquitectura vegetal, Inmaculada Barrio dirige su atención hacia las estructuras ocultas que sostienen la vida en el mundo vegetal. Utilizando la luz natural como herramienta reveladora, la autora fotografía hojas a contraluz para mostrar la compleja red de nervaduras que recorre su interior. Una de las obras seleccionadas, Olmo al trasluz, pone de manifiesto patrones y formas que recuerdan tanto a construcciones arquitectónicas como a los sistemas circulatorios presentes en los seres vivos. La serie invita a observar con detenimiento aquello que habitualmente pasa desapercibido, descubriendo la extraordinaria complejidad que habita en los detalles más pequeños de la naturaleza.

SONIA CONDE ALONSO

 

El cielo se convierte en el territorio de exploración en The Art of Clouds, de Sonia Conde Alonso. A través de fotografías en Valdemorillo, la autora mira a las nubes como símbolos de transformación y belleza efímera. Amaneceres, atardeceres y formaciones atmosféricas construyen un paisaje en constante cambio. Inspirándose en la mitología griega, cada imagen se nombra como una divinidad, dialogando entre la naturaleza y los relatos que explicaban el universo.

JOSE MANUEL NAVARRO GAMBOA

 

Mirar hacia arriba es el gesto que articula De la raíz al cielo, la serie con la que Joselo Navarro explora la relación entre naturaleza, percepción y convivencia. Realizadas en distintos espacios naturales de Madrid mediante encuadres en contrapicado, las fotografías transforman árboles cotidianos en complejas estructuras de líneas, formas y conexiones. La obra seleccionada, Iris, muestra cómo las ramas y copas se entrelazan generando composiciones espontáneas de gran armonía visual. Más allá de su valor estético, la serie propone una reflexión sobre el equilibrio y el respeto presentes en la naturaleza, invitándonos a descubrir nuevas formas de mirar aquello que nos rodea.

CONCHA GONZÁLEZ MALLÉN

 

Mediante el uso de altas velocidades de obturación, Concha González dirige su atención hacia los gestos efímeros del mar. En Olas, cada fotografía captura formas irrepetibles que existen apenas durante una fracción de segundo antes de desaparecer. Aisladas de su contexto, las olas se transforman en volúmenes, texturas y trazos de apariencia casi abstracta, donde el agua deja de ser paisaje para convertirse en materia visual. La serie reflexiona sobre la fugacidad del instante y sobre la capacidad de la fotografía para preservar aquello que, por naturaleza, está destinado a cambiar constantemente.

MARÍA JOSÉ ORTIZ REDONDO

 

En Reflejos suspendidos, María José Ortiz explora la relación entre cielo y tierra usando el espejo para intervenir el paisaje. Sus imágenes transforman escenarios de la Sierra Oeste de Madrid en espacios donde lo real y lo reflejado se difuminan. Nubes, flores y horizontes se unen en una atmósfera poética que invita a cuestionar la percepción habitual del entorno. La serie propone un viaje visual donde lo terrestre y lo celeste dialogan, revelando nuevas miradas y descubriendo la belleza que surge de una contemplación diferente.

JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ MADROÑERO

 

En esta imagen, José María Madroñero transforma un fenómeno astronómico en una escena cargada de significado. La alineación entre la luna llena y el Cristo de Getafe desafía la escala, uniendo cielo y tierra. Fruto de una cuidada planificación, la fotografía captura un momento efímero donde los movimientos celestes dialogan con el paisaje humano e invita a mirar el territorio descubriendo la belleza que surge cuando naturaleza, tiempo y observación convergen en armonía

NADIA KHAY MIMA

 

La luz protagoniza Donde habita la luz, el proyecto de Nadia Khay Mima. Realizada en entornos naturales de Madrid y Vitoria, la serie surge de la observación pausada del paisaje y sus transformaciones estacionales, del otoño a la primavera. Reflejos, sombras y destellos construyen imágenes donde lo visible y lo sugerido conviven en calma. Más que documentar lugares, la autora captura emociones vinculadas al caminar, observar y dejarse sorprender por la naturaleza, invitando a descubrir su belleza silenciosa.

MARÍA ALMUDENA RAMILO POVEDA

 

En la serie Despertar, María Almudena Ramilo dirige su mirada hacia la delicadeza y la fuerza expresiva del mundo floral. La fotografía seleccionada, La sinfonía de las flores, utiliza una reducida profundidad de campo para aislar los elementos principales y transformar el entorno en una atmósfera envolvente de formas difusas y colores sugeridos. El desenfoque deja de ser un recurso técnico para convertirse en parte esencial del lenguaje visual de la obra, generando imágenes cercanas a la pintura. La serie invita a contemplar la naturaleza desde una mirada pausada, donde la belleza surge en el delicado equilibrio entre lo nítido y lo evocado.

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© 2026 Tierraviva: Visiones del Paisaje Contemporáneo

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