Tierra Imaginada

Entre todas las vías de exploración que conforman Tierraviva, Tierra Imaginada es posiblemente la más abierta y libre. Si otras líneas parten de la observación directa del territorio o de la experiencia vivida, esta propone un desplazamiento hacia el terreno de la ficción, la ensoñación y la construcción de nuevas realidades. Aquí, el paisaje deja de ser únicamente algo que se encuentra para convertirse también en algo que se inventa. Esta vía de investigación invita a cuestionar la idea de la fotografía como documento fiel de la realidad. Aunque tradicionalmente se ha asociado la imagen fotográfica con el registro de lo existente, la fotografía posee también una enorme capacidad para transformar, reinterpretar e imaginar mundos posibles. Tierra Imaginada explora precisamente ese territorio intermedio donde observación e imaginación se encuentran y dialogan. Los proyectos reunidos en este capítulo construyen paisajes que oscilan entre lo real y lo ficticio. En algunos casos, la intervención es sutil y apenas perceptible; en otros, la transformación es radical y da lugar a territorios completamente inexistentes. A través del montaje, la superposición, la manipulación de imágenes, la alteración del color, la construcción de escenas o el ensamblaje de fragmentos procedentes de diferentes lugares, los autores generan nuevas geografías que desafían nuestra percepción de lo real. Esta libertad creativa permite explorar cuestiones que van más allá de la representación directa del paisaje. Aparecen entonces territorios simbólicos, escenarios oníricos, espacios ideales o lugares que parecen surgir de la memoria, del deseo o de la imaginación.

El paisaje se convierte en una herramienta para hablar de aquello que no siempre puede ser fotografiado de manera literal: emociones, recuerdos, temores, aspiraciones o visiones personales del mundo. Al mismo tiempo, Tierra Imaginada plantea una reflexión sobre la propia naturaleza de las imágenes. En una época en la que la manipulación digital forma parte de nuestra experiencia cotidiana y en la que los límites entre realidad y ficción son cada vez más difusos, resulta pertinente preguntarse hasta qué punto confiamos en aquello que vemos. ¿Qué ocurre cuando un paisaje parece real pero no existe? ¿Dónde termina el documento y comienza la invención? Muchos de los proyectos desarrollados dentro de esta vía construyen narrativas visuales que parten de elementos reales para dar forma y construir nuevos territorios. Fragmentos de diferentes entornos se combinan entre sí, los espacios sufren una reinterpretación mediante procesos creativos y las imágenes dejan de funcionar como simples registros para convertirse en piezas de una ficción visual más amplia. Las obras que integran este capítulo nos invitan a abandonar momentáneamente las verdades del realismo convencional y adentrarnos en un territorio donde la imaginación pasa a ser el principal motor de exploración.

Estos, son paisajes que quizá no existen en ningún mapa, pero que revelan algo profundamente verdadero sobre nuestra forma de mirar, recordar y soñar el mundo. Porque, en ocasiones, imaginar un paisaje es también una forma de comprender la realidad.

NIEVES SANTOS ÁLVAREZ

Lo que comenzó como una búsqueda de reflejos impresionistas en el agua se convirtió en una exploración sobre la mirada y su capacidad para descubrir belleza en lo inesperado. En Impresiones Acuáticas 6, Nieves Santos dirige su atención hacia la superficie acuática, donde corrientes y partículas generan composiciones abstractas que evocan la pintura. Lejos de buscar una representación fiel del paisaje, la serie invita a reconsiderar lo que pasa desapercibido y a descubrir cómo surge la belleza de elementos triviales observados con atención.

CARLOS GUERRAS MOREIRA

Mediante el movimiento intencionado de la cámara, Carlos Guerras transforma la vegetación en líneas, colores y ritmos alejados de la representación convencional. En Flores en fuga, la naturaleza deja de ser un objeto descriptivo para convertirse en una experiencia sensorial marcada por la energía. El desenfoque y la abstracción evocan el viento, el tiempo y la fragilidad de los ciclos naturales, invitando a contemplar el entorno desde una emoción visual más intuitiva

JANAINA CRISTIANE ROSA

En Entorno en pulsión, Janaina Rosa propone una mirada alejada de la representación tradicional del paisaje. Utilizando una superficie reflectante colocada de manera precisa, transforma los espacios de la Quinta de los Molinos en imágenes fluidas, cambiantes y difíciles de fijar. El paisaje deja de ser un escenario estable para convertirse en una realidad vibrante y en constante transformación. A través de estas distorsiones, la autora cuestiona nuestra observación habitual y nos invita a percibir la naturaleza como un organismo vivo en evolución.

REBECA GARCÍA BERDASCO​

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Cambiar la escala de la mirada es la propuesta de Belleza a ras de tierra, el proyecto de Rebeca García Berdasco. A través de encuadres realizados desde el nivel del suelo y una profundidad de campo reducida, la autora transforma elementos cotidianos de la naturaleza en paisajes imaginarios cargados de misterio. Hierbas, piedras y flores adquieren dimensiones inesperadas, convirtiéndose en montañas, bosques o territorios por explorar. La serie invita a redescubrir la belleza oculta en los pequeños detalles y a comprender que, a veces, los mundos más fascinantes se encuentran justo bajo nuestros pies.